viernes, 18 de noviembre de 2016

La primer escuela de diseño: Bauhaus

La “Bauhaus”(significa construcción)  fue fundada en Alemania en la ciudad Weimar por Walter Gropius en 1919, siendo la primera en la que se estudió y enseñó diseño industrial. El propósito de dicha escuela era el poder  integrar todas las artes con la tecnología moderna con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos.


La visión de la escuela sobre la educación y enseñanza que querían impartir era de que los alumnos usaran  su creatividad de forma libre y, simultáneamente aprendían la técnica, practicaban en los talleres para que entendieran la tecnología y una vez entendida poder diseñarla y usarla.
Poseían sus creaciones líneas limpias y claras, formas geométricas sencillas y, de manera característica, daban la impresión de estar hechas industrialmente y no a mano.  Tiempo después se  diseñó la primera silla considerada mobiliario moderno: la “silla rojo-azul” realizada por Gerrit Rietveld con la que nació la idea de los muebles metálicos y de las estanterías .



Se habla de tres fases que tuvo la escuela:
  • La primer fase fue idealista y romántica del 1919-1923.
  • La segunda más racionalista y alcanzó mas su reconocimiento, de 1923-1925 .
  • La tercera fase de 1925-1933 donde es trasladada a Berlín.

Después se traslada a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos donde cambia completamente el programa de la institución (sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo año).

También en la Bauhaus  Se llevaron a cabo fiestas  generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, teniendo  “una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada”.
“Se unieron a la Bauhaus varios diseñadores y arquitectos, los cuales luego se convirtieron en maestros. Entre los diseñadores más destacados estuvieron Walter Gropius, Mies van der Rohe (quien remplazó a Gropius en 1930 como director de la Bauhause), Wilhelm Wagenfeld, László Moholy-Nagy y Marcel Breuer”.
Hablando del edificio como tal,  es considerado como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: “limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras y se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos”.

“Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996”.

Sin lugar a dudas La Bauhaus sentó las bases normativas de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico que en gran medida fueron las predominantes en la arquitectura moderna.


jueves, 17 de noviembre de 2016

Historia de la flexografía

FLEXOGRAFÍA


La flexografía utilizada como proceso de impresión fue inventada en Francia en 1905 por Houleg. Se trata de un sistema de impresión en alto relieve, por la que unas zonas de la plancha están más altas que otras y son las que dejan su impresión en el papel.

El sistema en realidad es el mismo que utiliza la tipografía, la diferencia radica en las planchas que se utilizan. Mientras que en la tipografía la plancha puede ser más rígida, el material usado en flexografía como su propio nombre indica es flexible y gomoso. De hecho en un principio se conoció el proceso bajo el nombre de impresión con goma.

Es el método más utilizado para la estampación de envases y paquetes. En los años 50 la técnica desarrollo la estampación con tintas de base alcohólica y acuosa en lugar de utilizar las tradicionales de anilina que eran mucho más tóxica.
Posteriormente la utilización de planchas basadas en fotopolímeros en vez de las de caucho ha supuesto una revolución en la técnica.
¿Cómo es el proceso de impresión a través de esta técnica?
Las planchas o la plancha que va a llevar el diseño a imprimir llevan la imagen en forma invertida. Las zonas que van a imprimirse estarán en relieve.
La plancha se ajusta al cilindro o portaplanchas y se engancha al sistema.
En el sistema se ajusta también el cilindro de cerámica o acero que recibe la tinta y que la diseminará a través de sus huecos. Este cilindro gira y entra en contacto directo con la plancha proporcionándole las tintas en las zonas de relieve.
La plancha entintada entra en contacto con el material que se imprime. Las tintas utilizadas suelen ser de rápido secado.
Mediante este sistema simple se imprime en un color, para la impresión en varios colores serán necesarios varios cuerpos que desarrollen el mismo proceso.
La mayor ventaja de la impresión flexográfica es que es debido a las planchas flexibles claramente apta para superficies desiguales como el cartón arrugado.


Historia de la sublimación

SUBLIMACIÓN


La sublimación en gráfica es un proceso que consiste en la transferencia de la imagen impresa en el papel a otra superficie de sustrato.A diferencia de las tintas convencionales, las tintas de sublimado bajo calor y presión se convierte directamente de sólido a gas, lo que resulta en la unión de fibras sintéticas, tales tal como poliéster. Después de enfriarse, las moléculas de tinta vuelven al estado sólido y se hacen permanentes en la superficie de poliéster.

En los 70, cuando las computadoras todavía estaban en su infancia, las cintas recubiertas con partículas de sublimación, alimentadas a través de impresoras matriciales, producían las primeras transferencias de tinta monocromática. Wes Hoekstra es conocido como el "padre" de la sublimación de imágenes computarizada, ya que desarrolló el primer sistema de sublimación por computadora. Luego de la invención de la impresión electrostática, las copiadoras a color y las impresoras láser comenzaron a usar cartuchos de tóner para producir transferencias de tinta a todo color.

La sublimación de tinta puede ser utilizada para transferir imágenes o texto en una gran variedad de superficies, incluyendo cerámica, metal, y otros materiales con una capa base de polímero. La impresión digital textil es cada vez más popular.

PASOS DEL PROCESO:

2.-La impresión se tendrá que hacer al revés (en espejo).
3.-Colocar en la Prensa Térmica el objeto a sublimar.
4.-Colocar sobre el objeto la impresión.
5.-Cerrar la Prensa Térmica y aplicar la presión y temperatura adecuada.
6.-Una vez prensado, se retira el papel y el objeto de la Prensa Térmica.
7. Quedará una imagen con colores vivos y de alta definición
1.-Con la impresora cargada con tintas de sublimación imprimir en papel transfer o papel de sublimación.


Historia de la tampografía e impresión digital

TAMPOGRAFÍA




El origen y desarrollo de la tampografía, fue gracias a la industria relojera suiza que ha sido famosa por producir relojes de excelente calidad. El diseño de sus carátulas se hacia a mano, es decir, con un proceso artesanal que consumía mucho tiempo y dinero en el pago de mano de obra.
Uno de los principales objetivos de cualquier empresa o industria, es maximizar sus recursos, sean estos tiempos de producción o inversión, o cualquier otro que permita su funcionamiento de manera óptima. Esto motivó la búsqueda de una solución que evitara el proceso manual de decorado de las carátulas de los relojes, ya que eso provocaba gastos de salarios, un empleo de mano de obra mayor y tiempos de producción más prolongados.
En el año 1969 Pierre Schmid inventó lo que sería la primera máquina de tampografía manual y que fue la predecesora de todas las máquinas tampográficas actuales. Con ello se redujeron los costos y los tiempos de decoración de las carátulas de los relojes, sin ir en detrimento de su calidad.
El éxito de las máquinas de tampografia Schmid fue tal, que aún hoy día muchas de sus máquinas fabricadas en los años setenta siguen en funcionamiento.
Hoy día, y gracias a todos los descubrimientos e innovaciones, la tampografía se utiliza para productos tan variados como las pelotas de golf, la impresión de catéteres para la industria médica, mandos de control remoto, teclas de calculadores, artículos promocionales y una lista interminable de productos donde solo la imaginación es el límite.
Las impresiones tampográficas pueden ser aplicadas a productos muy variados y hoy en día, existen máquinas totalmente automáticas y especializadas para industrias específicas.

IMPRESIÓN DIGITAL



La primera imprenta mecánica fue inventada por Johannes Gutenberg en 1439. Esta prensa inició la era de la imprenta en la que los libros podían ser producidos masivamente y estar disponibles para la persona promedio, ya que eran mucho menos caros de fabricar que los libros anteriores. Mucho más tarde, se inventaron las imprentas eléctricas, que hicieron la producción de elementos impresos aún más fácil.

El comienzo de la impresión digital

Las imprentas digitales comenzaron a utilizarse en 1993. La idea de una prensa de impresión digital comenzó con el desarrollo de la computadora. La evolución de la impresión digital es algo complicado, pero Xerox jugó un papel importante. A diferencia de los otros métodos de impresión, las imprentas digitales podían imprimir una imagen distinta en cada trabajo, mientras que los otros tipos de impresión incluían placas que cada una usaba una y otra vez.

Historia de la Serigrafía

SERIGRAFÍA



Las técnicas serigráficas más antiguas provienen de la cultura oriental. Se estima que las primeras impresiones fueron realizadas por los nativos de las Islas Fidji, en el año 3000 a.C., utilizando hojas de plátano agujereados para la distribución de las tintas. La historia de la serigrafía data de esta época.

La técnica de impresión por serigrafía se desarrolló a partir del siglo XX. Con plantillas y marcos tensados por grapas, se arrastraba la tinta para permitir la reproducción de las imágenes en el soporte.
El nombre “serigrafía” (escribir en seda) corre por cortesía del artista plástico Anthony Velonis (1911-1997), cuyas obras se exhiben en el Museo Nacional de Arte Americano.
Las primeras impresiones con el método se realizaron en Estados Unidos, aunque el sistema fue patentado en Gran Bretaña, a través de un habitante de Manchester llamado Samuel Simon.

Los cambios que se dan en Estados Unidos dan paso a lo que se conoce como la serigrafía industrial, que lleva a una nueva etapa de impresión ligado a lo contemporáneo.
En 1914 el artista norteamericano John Pilsword desarrolló un método para la impresión combinada de colores, cuya técnica fue posteriormente utilizada en la rama de la publicidad gráfica.

Es en Inglaterra donde se crea el primer taller utilizando este método con fines comerciales: la Selecta de Londres (1924). Sus trabajos se extendieron por regiones de Europa Central, mientras que en los Estados Unidos la serigrafía en serie avanzaba a gran velocidad.
Hacia 1935 se crean en Nueva York las oficinas del Proyecto Federal del Arte, en el que se realizan impresiones de afiches publicitarios, carteles ligados al servicio municipal y portadas de libros.

En 1948 se constituye en Estados Unidos la Asociación Nacional de Serigrafía (SPPA), la primera en su estilo. A esa altura la técnica se había masificado, por lo que la serigrafía se desarrolla en áreas del arte y la publicidad, siendo de vital influencia en el desarrollo de artistas de vanguardia como Roy Lichteinstein y Andy Warhol.
La serigrafía también ha sido utilizada para fines especiales, como la marcación de material bélico durante la Segunda Guerra Mundial.
En la actualidad el estilo ha evolucionado, logrando una mayor calidad de impresión en gran variedad de aplicaciones (estampado de tejidos, decoración de objetos, impresión calcográfica, rotulación de materiales).








Historia de la litografía

LITOGRAFÍA



Alois Senefelder inventó un método de impresión llamado litografía en Alemania en 1798. La litografía es usada para imprimir revistas, mapas, periódicos, afiches y otros tipos de objetos de textos y gráficos impresos producidos en masa. Las firmas de impresión litográfica incrementaron un 3.000 por ciento entre 1900 y 1970. Hoy, la mayoría de los libros son impresos usando la litografía offset.



Invención

El inventor de la litografía, Alois Senefelder, era un dramaturgo frustrado por cuán caro era hacer copias de su trabajo. Debido a que el grabado en planchas de cobre era tan difícil, él decidió tratar de grabar en bloques de piedra caliza bávara. Para corregir sus errores, usó un fluido hecho de negro de humo, agua de lluvia, jabón y cera. Senefelder descubrió que su fluido corrector, siendo grasoso, repelía el agua y absorbía la tinta, así que si dibujaba sobre la piedra caliza con el fluido, mojaba la piedra y luego aplicaba tinta con un rodillo, podía usar la piedra para entintar su imagen sobre el papel.

Proceso de transferencia

Senefelder descubrió que las imágenes hechas con tinta especial sobre papel especial podían ser transferidas a la piedra litográfica para convertirse en la imagen impresora. Esto significaba que la imagen podía ser creada de la forma en que aparecería cuando fuera impresa, en lugar de espejada. Podía ser transferida más de una vez a la misma piedra de ser necesario, lo que incrementó la productividad. Este descubrimiento hizo que la litografía fuera más popular para hacer copias, ya que los impresores podían transferir imágenes existentes a piedras litográficas para reproducirlas.


Prensa Offset

El contacto directo entre la piedra y el papel es abrasivo, lo que hace que la imagen desgaste la plancha. La impresión offset agrega una superficie de mantilla de goma como un paso intermedio para preservar la imagen. El fabricante de papel Ira Rubel usó por primera vez la impresión offset de papel para recibos de depósitos bancarios en 1904 o 1905 en Nutley, Nueva Jersey. Pronto después, Charles Harris de la Harris Automatic Press Company diseñó una prensa offset similar a la máquina mucho más rápida de flexografía rotativa.

Placas litográficas

Las placas originales de piedra caliza eran pesadas, costosas, difíciles de almacenar y no podían doblarse para formar un cilindro en una prensa rotativa, así que las placas de metal fueron introducidas. En 1951, la compañía estadounidense 3M desarrolló la primera placa de aluminio pre-cubierta práctica. A finales de los 1970, 3M también desarrolló las placas "acualíticas" que no necesitaban agentes reveladores especiales para su exposición; las áreas no expuestas podían ser quitadas con agua. En los 1990, la firma japonesa Toray introdujo una placa litográfica que no necesita agua que repele la tinta de las áreas que anteriormente han atraído agua.







El diseño y los tipos de impresión

Los tipos de impresión son los procesos utilizados para reproducir textos o imágenes, que utilizan mecanismos sencillos que consisten en aplicar sustancias colorantes a un soporte, ya sea de papel o plástico, para realizar múltiples reproducciones.

Desde la década de 1960, los avances en la fotografía y la electrónica han revolucionado la impresión. Los nuevos materiales sensibles a la luz, como las resinas de diazonio y los fotopolímeros, han creado superficies de impresión duradera por medios fotográficos y no mecánicos. Los sistemas informáticos permiten fabricar con rapidez películas para transferir imágenes a cualquier superficie de impresión. Incluso se obtienen impresiones o grabados directamente por medio de máquinas que utilizan ciertos tipos de rayo láser o agujas de diamante. Las imágenes generadas por medio de cámaras digitales, que pueden ser transferidas a sistemas de almacenamiento gestionados por un ordenador o computadora, o aquellas que se pueden crear por medio de la digitalización de la imagen realizada a través del escaneado, así como las imágenes que resultan de la fotocomposición electrónica, pueden pasar a formar parte de bases de datos, desde donde se transfieren directamente a las formas de impresión sin ningún paso intermedio. Considerados en conjunto, todos estos cambios han sido bautizados como “la revolución de la preimpresión”.

Algunas de ellas son:

  • Litografía
  • Flexografía
  • Grabado
  • Serigrafía
  • Sublimación
  • Tampografía
  • Impresión digital






La identidad corporativa y su importancia


La identidad corporativa es la representación visual de una empresa u organización, de la cual, esta identidad dependerá la imagen o concepto que nos  formaremos de la empresa, en simples palabras, es la carta de presentación de una empresa “la imagen que la empresa transmite al exterior”.
La identidad corporativa no sólo se trata del logotipo o tarjetas de presentación de la empresa, también abarca papelería corporativa, tipografías, colores corporativos, elementos gráficos auxiliares, página web, diseño de interior y arquitectura corporativa.
Pero… ¿Por qué es importante la identidad corporativa en una empresa? Porque una empresa sin identidad corporativa pasa desapercibida por los clientes o usuarios,  muchas veces una empresa sin identidad misma expresa falta de seriedad y  de compromiso de la empresa hacia los clientes. Es muy importante que si tenemos una empresa, esta cuente con una identidad corporativa ya que como se explicaba anteriormente, es la imagen que se transmite hacia los clientes, es un valor agregado, si nuestra empresa cuenta con valores intangibles como los son: la misión, visión y filosofía, es necesario agregar aspectos tangibles como; marca, tipografía, colores corporativos y elementos gráficos auxiliares para reforzar a la marca y por ende, darle mayor imagen a la empresa.
Como sabemos, Coca Cola es una de las empresas más grandes del mundo, gracias a la identidad corporativa podemos distinguir la imagen de la empresa, ya que rápidamente relacionamos el color rojo, la tipografía a mano alzada con el producto. Pero Coca Cola no solo tiene una identidad corporativa en su papelería institucional, sino que maneja la identidad corporativa en toda su empresa, en su  arquitectura, en sus muebles, sus camiones, sus rótulos, sus uniformes, diseño de interior y algunos artículos promocionales. Coca Cola siempre maneja el concepto de la simplicidad, su estilo gráfico y sus colores corporativos.
Contar con una identidad corporativa le permite a la empresa varios aspectos:

  • Ser reconocida más fácilmente y recordada por los clientes.
  • Vincular la identidad con algún aspecto positivo.-Promover la publicidad de la imagen (a través de artículos publicitarios como lo   son; plumas, mousepad, plumas, calcas, borradores, vasos, etc.).
  • Se le da una mayor fuerza a la marca al ser siempre acompañada de su identidad corporativa.
  • Distinguirse visualmente de la competencia u otras empresas.

Hoy en día es necesario que las empresas tengan una identidad corporativa, basándose en un estudio de la empresa para que el diseñador gráfico pueda resolver una marca atrayente, atractiva y acorde al estilo de la empresa. Es fundamental definir una identidad corporativa de una empresa desde el principio, ya que cuando la empresa ha crecido es difícil crear una nueva identidad si es que otra ya se ha posicionado en la mente de los consumidores.

El logotipo de una empresa o marca

El logotipo o logo de una empresa o marca es un diseño gráfico conformado generalmente por letras, símbolos y/o signos, que tiene como finalidad representar e identificar una empresa o marca, así como distinguirla de las demás empresas o marcas competidoras.

En cuanto a su funcionalidad, además de representar y permitir identificar fácilmente una empresa o marca, y distinguirla de las empresas o marcas competidoras, el logotipo también permite transmitir el concepto, el estilo, la personalidad o una característica importante de la empresa o marca, y así relacionar éstos en la mente del consumidor.


Tipos de logotipo


Efectividad de un logotipo:

Memorable

Para que un logotipo se posicione con éxito en la mente del consumidor, debe ser memorable, capaz de impactar visualmente en el consumidor cuando lo vea por primera vez, y luego, capaz de ser recordado por éste a pesar del paso del tiempo. Y para ello, debe ser atractivo, simple y distintivo.

Atractivo

Un logotipo poco atractivo trasmite una imagen pobre de la empresa o marca; por lo que otro requisito para un logotipo efectivo es que cuente con un diseño atractivo. Y para ello, debe contar con formas estilizadas, hacer un buen uso de los colores, y tener un concepto acorde a la época.

Simple

Un logotipo efectivo también debe contar con un diseño simple, capaz de ser reproducido a cualquier tamaño, en cualquier medio, y tanto a colores como en blanco y negro. Y para ello, debe contar con formas simples, incluir pocos elementos gráficos, y estar conformado por pocos colores.

Distintivo

La principal función del logotipo es la de representar e identificar una empresa o marca, y distinguirla de las empresas o marcas competidoras, por lo que además de ser atractivo y simple, un logotipo efectivo también debe ser capaz de distinguirse de los logotipos de las empresas o marcas competidoras. Y para ello, debe ser único, original y novedoso.

Coherente con la identidad corporativa

Finalmente, un logotipo efectivo debe ser coherente con la identidad corporativa de la empresa. Y para ello, debe trasmitir el concepto, el estilo o la personalidad de la empresa, utilizar sus colores y su tipografía, y ser capaz de integrarse fácilmente en todos los medios de promoción y comunicación utilizados, tales como afiches, folletos, tarjetas de presentación, cartas, páginas web y correos electrónicos.

La nueva era: el diseño publicitario.

El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales cómo revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, etc. y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o internet.


A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, y en la actualidad esta disciplina parece no tener fin en su expansión. Desde los primeros graffitis, (las famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas.
Con el paso del tiempo y la llegada de la tecnología se extendió a la televisión, la radio, internet, el móvil, tablets, etc.

La fase de desarrollo de todos estos medios de comunicación y la de los mercados, tanto si nos referimos a los productos como a las empresas, han ido de la mano.
La una no habría podido existir sin la otra. Los medios de comunicación no podrían haber alcanzado la expansión que conocemos en la actualidad sin el apoyo y la defensa de los mercados y las empresas y viceversa
Durante el transcurso de la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando a la par que los medios de comunicación. En un principio toda la técnica se elaboraba de forma manual. Hoy en día se usan tecnologías más avanzadas de diseño y producción.

Premisas para el diseño

Antes de llevar a cabo un diseño publicitario, un diseñador y el resto del equipo de trabajo deben tener en cuenta cuatro puntos fundamentales para conseguir su objetivo, que no es otro que vender el producto. Estos puntos son:
- El producto a diseñar.
- El cliente potencial, es decir, a quién va dirigido.
- Los medios por los cuales se va a realizar la publicidad.
- La competencia.

La importancia de la tipografía en el diseño gráfico

La tipografía es la forma de escribir con diferentes tipos de letras y caligrafía. 

Esto es especialmente importante en lo que respecta a la publicidad, el marketing, el diseño, el arte y muchas otras actividades en las cuales lo visual es esencial para atraer la atención del público o generar diferentes reacciones en él.

La tipografía es un arte, una forma de diseño que sirve para expresar con diferentes formas de letras y dibujos distintas sensaciones, estilos, etc. La tipografía existe desde el mismo momento en que el ser humano inventa la escritura ya que encontramos distintos formas y letras en la Antigüedad que variaban según quién escribiera, la región, la utilidad de ese documento escrito, etc. Sin embargo, en la actualidad y especialmente en las últimas décadas del siglo XX se ha desarrollado la tipografía como arte en un modo mucho más sistemático, lo cual nos habla de su importancia en el mundo del diseño, del arte.


La palabra tipografía proviene del griego, idioma en el cual tipos significa golpe y graphos escribir, escritura. Esto quiere decir que la tipografía es una forma de escribir con diferentes huellas, estilos y diseños y esto se hace visible hoy en día de manera clara y evidente en las publicidades, el marketing, el diseño gráfico, el arte, todas actividades en las que lo visual pesa mucho y diferentes formas de escribir una palabra, con trazos más finos o más gruesos, con letras encadenadas entre sí, con letras sueltas y simples, con serif o sin serif, etc. generan diferentes sensaciones en aquel que las observa.


Si bien la tipografía parece un arte simple, es algo que requiere mucho trabajo y cuidado porque significa que para cada nueva tipografía el diseñador debe crear un diseño específico para cada letra del abecedario de modo de que esa tipografía se pueda usar para escribir o armar cualquier palabra. Las tipografías deben entonces mantener una lógica o una coherencia y seguir un formato similar de acuerdo a lo que se intenta transmitir en cada caso.





¿Porque es importante la tipografía?


Propiedades del color

Las propiedades del color son aquellos atributos que cambian y hacen único a cada color. Estos atributos son tres: El tono, la saturación y el brillo.
El Tono también es conocido como matiz, es la propiedad que diferencia un color de otro y por la cual designamos los colores: verde, violeta, rojo, etc.


La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un color. En otras palabras, es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene.

La luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

¿Qué es el color?

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo que nos rodea es de colores siempre y cuando haya luz.

La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 km por segundo. Esa luz no viaja en línea recta sino en forma de ondas. Es lo que se conoce como el carácter ondulatorio de la luz.
Cada una de esas ondas tiene una longitud de onda diferente que es lo que produce los distintos tipos de luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o el espectro visible.
El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida entre los 380 y los 770 nanómetros ya que el ojo humano sólo es capaz de percibir ese tipo de luz.

Gracias a las propiedades de la luz los objetos devuelven los rayos que no absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas radiaciones electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que llamamos Color.

Elementos básicos de la comunicación visual

Los elementos básicos de la comunicación visual son aquellos componentes  visuales que siempre encontraremos al momento de bocetar, realizar o diseñar algo, ya que son los elementos  que constituyen  la esencia básica de lo que podemos percibir al momento de diseñar, son conocidas también como las materias primas de nuestra información visual,  y dependiendo de nuestra estructura o diseño  es como se determina que elementos  estarán  presentes y con que frecuencia y énfasis, dentro de nuestra representación. Estas son:

  • El punto: es la unidad mínima y simple de comunicación visual.
  • La línea: se define como un punto en movimiento, nunca es estática posee energía además de ser intangible, es el elemento visual perceptible de toda creación.
  • Contorno: es  toda línea continua envolvente que se dobla y curva definiendo y delimitando un espacio que puede estar lleno o vació. Existen 3 contornos  básicos que son: el cuadrado, el circulo y el triangulo.
  • Dirección: es aquella trayectoria que siguen nuestros elementos en una  composición. 
  • Tono: es la cantidad y variedad de luz  ya sea intensidades obscuras o claras en un objeto,  y es uno de los mejores instrumentos  para indicar  la dimensión.
  • Color: es la manera en como la luz es reflejada y percibida por el ojo a partir de una superficie, esta puede estar relacionada con su pigmentación por aplicación de tinta o pintura.
  • Textura: es una cualidad abstracta que permite la modificación o variación de nuestra superficie y nos ayuda a distinguir y reconocer los objetos, añadiéndoles dimensión, estructura y riqueza. Se dice que hay 2 tipos de textura la visual y la táctil  las cuales podemos reconocer mediante la vista y el tacto.
  • Escala: es una relación matemática entre nuestros elementos y nos permite ver el alcance y la dimensión que nos alude al tamaño de un objeto comparado con otro. Todos nuestros elementos visuales cuentan con esta capacidad para modificarse y diferenciarse uno de otros

viernes, 11 de noviembre de 2016

Áreas de trabajo del diseñador gráfico


Un diseñador gráfico puede desempeñarse en múltiples áreas, recuerda que su labor consiste en comunicar visualmente algún mensaje mediante ideas creativas que llamen la atención, podrías trabajar fácilmente en una imprenta o un fabuloso estudio de televisión, todo dependerá del área donde te especialices.
Al crear componentes visuales tan diversos tienes la posibilidad de ejercer la carrera en los diferentes tipos de medios que existen sean impresos o visuales. Cine, televisión, películas, medios digitales (páginas web, redes sociales), editoriales, revistas, periódicos, empresas de diseño y por supuesto la industria publicitaria son algunas áreas muy atractivas para desarrollar tu potencial.
El diseñador gráfico en el ámbito laboral tiene varias opciones en cuanto a la metodología de trabajo, puede trabajar directamente para alguna empresa de las áreas que mencionamos en el párrafo anterior como ilustrador, diseñador web, periodista visual, director creativo entre muchos otros cargos a los que puedes acceder por supuesto según tu experiencia.
Aunque también algo que actualmente se está volviendo muy popular es trabajar de manera independiente o como muchos lo conocen como freelance. Al ser diseñador gráfico puedes trabajar por cuenta propia, buscando tú mismo los clientes y haciéndote un nombre en la industria del diseño de manera particular.

Campo Ocupacional

  • Agencias de publicidad
  • Talleres de artes gráficas o editoriales de prensa, revistas y libros
  • Compañías de pre-prensa digital
  • Canales de televisión
  • Productoras audiovisuales.
  • Oficinas de Diseño Gráfico Publicitario.
  • Prensa
  • Instituciones gubernamentales.
  • Instituciones educativas y culturales.
  • Dentro de la empresa o instituciones, en departamentos de marketing y comunicaciones.
  • Productoras de eventos.
  • Ejercicio Independiente de la Profesión.
  • Docencia.

Tipos de diseño gráfico

DISEÑO CORPORATIVO


A través del diseño corporativo creamos una imagen ideal y exclusiva para tu empresa. Intentando siempre que sea una imagen positiva y que englobe los valores y características de su sector y empresa. En nuestros diseños corporativos vemos indispensable siempre que sean funcionales, longevos y lo más modernos posible. Creamos una imagen exclusiva, funcional y positiva que responda a los valores y principales características de cada proyecto u empresa.

El objetivo del Diseño Corporativo es crear, a través de herramientas de diseño, una imagen ideal y única que tenga gran capacidad de evocación y que a su vez sea identificable a de un vistazo.

Los componentes de diseño corporativo son: logotipocolores y tipografía, y los diseños deberán de cumplir unas funcionalidades y requisitos como: atención, concisión, autonomía, reconocimiento, longevidad, variaciones, estética, control emocional.



DISEÑO EDITORIAL



El Diseño Editorial es una de las ramas mas completas del diseño gráfico, la cual esta dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos, flyers o libros entre otras muchas cosas.
El Diseño Editorial requiere de una buena dosis de creatividad, conocimiento de programas y debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar, no es lo mismo realizar una revista para una escuela, un periódico o una revista sobre economía. El contenido definirá la línea de diseño con la que se actuará y su enfoque sera todo un complejo sistema de tendencias de diseño.
Algunos de los soportes físicos para editorial son:

  • Revistas
  • Informes técnicos
  • Memorias
  • Dípticos
  • Trípticos
  • Flyers
  • Folletos
  • Tarjetas de visita
  • Póster
  • Vinilos

DISEÑO WEB



El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web.  Un diseñador web tiene que ver con cómo crear y desarrollar un pagina web así también como los clientes interactúan con ella. Los buenos diseñadores web saben cómo poner juntos los principios de diseño para crear un sitio que se vea muy bien. También entienden acerca de la usabilidad y cómo crear un sitio que los clientes quieren navegar alrededor de porque es tan fácil de hacer.
Requiere tener en cuenta la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen, enlaces y vídeo. Se lo considera dentro del diseño multimedia.
La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del medio.

DISEÑO TIPOGRÁFICO




Podemos considerar el diseño tipográfico como una de las bases del diseño gráfico. Mediante esta disciplina se relacionan las familias y tamaños de letras así como también los espacios entre ellas, sin perder de vista los interlineados y medidas. De esta manera podemos reforzar las imágenes y las formas de una forma coherente y atractiva.
Conocer y dominar esta disciplina es indispensable para obtener el resultado deseado ya sea para realizar una revista, folleto, catálogo... y conseguir aumentar el éxito de tus servicios y productos.